Parceria entre James Jean e Prada em 2008.

James Jean, então mais conhecido por suas ilustrações para capas de quadrinhos, levou para a Prada uma linguagem visual surreal, orgânica e levemente inquietante. Suas estampas não ficaram restritas às roupas: elas ocuparam o cenário do desfile, o espaço físico da loja Epicentre no Soho e se desdobraram em murais, animações e experiências imersivas. Não era apenas uma coleção com “arte aplicada”, mas um projeto cultural completo.

Essa colaboração marcou um ponto de virada. Até então, parcerias entre ilustração e moda eram pontuais e discretas. *Trembled Blossoms* mostrou que a colaboração podia ser **estrutural**, atravessando produto, espaço, comunicação e experiência. Anos depois, esse modelo se tornaria comum — e passaria a ser chamado de *collab*.

Parceria entre James Jean e Prada em 2008.

Quando Prada e James Jean se reencontram na coleção **Resort 2018**, mais de uma década depois, o contexto já é outro. As collabs agora são onipresentes, institucionalizadas e muitas vezes previsíveis. Ainda assim, a parceria reforça um ponto importante: colaboração não é sobre excesso, mas sobre **afinidade criativa**. Mesmo com uma abordagem mais contida, as estampas de Jean continuam dialogando com o DNA da marca, provando que uma boa colaboração resiste ao tempo.

Parceria entre James Jean e Prada em 2008.

O caso Prada x James Jean deixa claro que collabs não são uma invenção recente — são uma **prática cultural antiga**, que ganhou nome, método e mercado apenas nos últimos anos. Antes de tendência, colaboração sempre foi linguagem. Antes de estratégia, sempre foi troca. E é exatamente aí que ela continua fazendo sentido.